柔柔的吉他声和蟋蟀声的陪衬了一个美好宁静的夜晚.谁不想拥有这样的夜晚?on the night like this.最可惜就是歌太短.

他们的音乐大都是轻快的，充盈着各种快乐的元素，比如bossa bova，disco以及华尔兹等等。这与海岛驻民天生的乐天和单纯不无关系。如果音乐是有颜色的，那么mocca的就是蓝、白、橙，蓝色的天空，白色的云朵和沙滩，以及橙色的太阳。

mocca的音乐表现了一种简单的执著，和untuk rena里面的那个一心要看花儿是怎么样开放的小女孩一样，他们在用最原始的童真追逐快乐。mocca的四个成员个性迥然，他们有的张扬，有的内敛，有的狂傲，有的谦恭，对音乐的执著让他们走到一起。主唱arina是个很酷的女孩，她曾经说过她的音乐不是唱给观众听的，而是唱给自己的心，有句话说得好，想感动别人首先要感动自己，从这一点看，arina可是比现如今好些歌手们高明多了。

试听:

这首歌的歌词也是来自圣经.

这是动画片的概要:

http://baike.baidu.com/view/14829.html?wtp=tt

歌词: 

义人的口道出智慧
Et Lingua eius loquetur iudicium
义人的舌诉出正道
Beatus vir. qui suffert tentationem
经历试炼的人得到福音
Quoniam cum probatus fuerit accipiet coronam vitae
因为试炼过后 他必得生命冠冕
Kyrie, ignis divine eleison
耶和华 圣火 怜悯
O Quam Sancta
啊 何等神圣
Quam serena
何等安详
Quam benigna
何等慈爱
Quam amoena
何等舒坦
O castitatis Lilium
啊 洁白若百合

试听:

.没看过这动漫.不过好象带点H的..汗..

下面还特意奉上这首的中文版,感觉声线比原声添了更多的诡异.

以下的是原版试听地址:

---电影<<胭脂扣>>剧照.

一位日本新生代的优秀钢琴女作家，她可以说是音乐神童，3岁就已经开始练习弹奏古典音乐，十岁就可以创作歌曲。她的音乐挺通俗入耳，风格路线近似西村由纪江。

《风の住む街 风居住的街道》是2003年矶村由纪子与日本著名二胡演奏家坂下正夫合作的经典曲目，二胡与钢琴的搭配对话，令人耳目一新，整体上来说，感觉二胡的比重大于钢琴，或者说是感染力超越了钢琴，二胡的忧伤在这里胜过了钢琴的浪漫...

钢琴和二胡交织在一起 相互倾诉 相互爱慕 但永远不会重合 仿佛两个永远都不能在一起的恋人

 风居住的街道 
有落叶在倾情舞蹈 
梦走过泪的痕迹 
夜之裙裾 拖曳寂寥 

爱是冷却的传说 
一簇簇凋落。生命最后 
只有空旷的远眺 

朝霞苏醒的时候 
有一片废墟 恰好 
可以把影子埋掉

----转载

试听:

Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows. 被称为 Truly Gothic。 乐队1989年成立于德国法兰克福。灵魂人物Anna Varney，一向深居简出，依靠传真机与外界交流。没有人能确定其是男是女。据传是两性人。 Varney 童年时常幻觉有精灵相伴，并称它们为 The Ensemble of Shadows，成年后 Varney 成为撒旦信徒。SOPOR AETERNUS 的意思是 Eternal Sleep。

Sopor aeternus：“死亡沉睡”或是“永恒的睡眠”，它包含了宇宙间生与死的一切。这名字还有一重含义，就是特指那些徘徊在地狱边缘，不能超生的亡灵，他们背负着永远的诅咒，永恒的痛苦。他们潜伏在我们身边，只是大家都看不见罢了。事实是一切信仰中的神都不存在，特别是上帝，只有死亡是真实的。他们等待了很久，只是希望找个人倾诉。

你甚至可以在Sopor aeternus的音乐中嗅到坟墓中散发出的气息，如此神秘，如此诡异。我想它与死神是有契约的，否则那万能的君主又怎么会允许这活尸在阳间游荡？

“比黑暗更黑暗，你必须一脚踏进坟墓，而另一只脚踏进精神病院才能理解”

----转载

试听:

 不大喜欢,但也不敏感.感觉这首不错.

http://tokiohotel.5d6d.com/
转自th中国歌迷交流网！
Tokio Hotel, 德国新晋低龄摇滚乐队。主音和吉他手是一对双胞胎，刚过18岁。出道单曲Durch den Monsun曾经位居德国排行榜第1名。

乐队到目前为止已经存在7年左右了（13~19）。05年9月19日发行了第一张专集，到目前为止已经拿了不少的德国的音乐大奖。在德国备受注目，已经成为一线乐队。

MV试听:

 开启哥特金属乐派大门的龙头乐团─Theatre of Tragedy

作者：Arcade

当1995年来自瑞典的Theatre of Tragedy发表了首张同名专辑之后，歌德式金属乐的风潮便开始蔓延至全欧洲，并带动大量歌德金属乐团的追随，在短短几年时间之内，歌德金属乐便得到蓬勃的发展而成为欧洲金属乐界一股新兴的势力！

Theatre of Tragedy的出现，可说为原本刚强制式化的金属音乐，如吉他英雄式的音乐编奏型态，带来了新的冲击与启发，让世人体验到原来金属音乐也能有如此阴柔和着重气氛营造的表现方式，为金属音乐开启了另一种新的可能性！

Theatre of Tragedy或许不是第一个尝试将女音主唱或是将80年代英伦歌德摇滚元素融入于金属乐当中的乐团(如Paradise Lost)，但他们却是确立歌德金属风格与带动歌德金属发展的首要功臣之一！TOT将悠柔的女音演唱、death metal的死腔、歌德摇滚闇中带美的精髓，与沉重的doom metal相互融合，成为了新型态的gothic death metal，TOT的音乐元素，如优美女音主唱与death男腔对唱的形式，大量的键盘弦乐、钢琴运用，都成为日后gothic metal的最基本要素。柔弱女音与残暴死腔的对唱，犹如天使与恶魔般的对比，黑闇兼具优美感的气氛与旋律，都是TOT为歌德金属做出的定义。

首张同名专辑<Theatre of Tragedy>自然是歌德金属乐迷的必备之作，因为它是第一张的歌德死金属专辑。这张专辑的doom metal味仍是相当浓厚，乐曲迷漫着沉重的压迫感，不过事实上这张专辑可说仍带有着原始的粗糙感，编曲的变化性亦不够丰富，可以感受得到TOT在这个时期的创作可说仍有些在探索的味道，然而这种原始感反而更突显了音乐之中真挚的情感。总体而论，TOT的音乐风格已大致成形，除了女音与死腔对唱的基调之外，在其中几首曲子里还加入了大提琴拉奏，为阴沈的气氛里增添了一份温暖。

而女主唱Liv Kristine Espenas清柔飘渺的唱腔，无疑是TOT音乐迷人的一大要素，甜美的外表，加上令人魂牵梦莹的演唱，让人对其有着无穷的遐思，如Liv般清柔式的女音主唱，在其后辈像The Sins of Thy Beloved的身上同样听得到。

试听:

中文名称：Rabbit Fur Coat
英文名称：Rabbit Fur Coat
发行时间：2006年
专辑歌手：Jenny Lewis With The Watson Twins
地区：美国
语言：英语
简介：


专辑介绍 ：

喜欢我发过的Rilo Kiley的朋友可能会注意到Jenny Lewis的名字，之前她作为RK的主音被大家广泛的喜爱着，由于有着孩子般同成熟女性沙哑嗓音间游走的技巧，这次Rabbit Fur Coat给人以更不同的转变实际上并不应该令我们吃惊。

一个乐队的主音离开以前的乐队总是有很多种原因，Jenny的出走不知道该怎么去理解，她真的不像个看上去不安逸的人，也不像个会突然改变的人，不过，或许是这世界上的事我们不可能了解的那么清楚吧...这张专辑巧妙的融合了福音，乡村，民谣等多种感觉在里头，乍一听一定是无法定义，尽管Jenny总让人想起RK时候的她：The Charging Sky里的破音，Rise Up With Fists里的节奏，Rabbit Fur Coat里的温情；或者是一个你从不认识的Jenny：Happy里的轻柔，Melt Your Heart里的成熟，Hnadle With Care里的动感（好象是和Death Cab For Cutie的主唱合唱的）...

之前你可能不会觉得Jenny是十分有才的，因为她只是表现她或可爱或深沉的一面，但听过Rabbit Fur Coat后你会彻底改变这种看法，你会觉得她在某种程度上比的上The Arrogants的主唱Jana，有些歌听上去还同风格偏乡村的歌手Kathleen Edwards很像，尤其是在唱功上——一般Indie乐队的主唱总是被认为嗓音甜美或清澈，这张专辑中Jenny一改一贯的纯真风格，完美的展示出一张一位成熟女歌手的心血之作。

专辑曲目：

1. Run Devil Run
2. Big Guns, The
3. Rise Up With Fists!!!
4. Happy
5. Charging Sky, The
6. Melt Your Heart
7. You Are What You Love 
8. Rabbit Fur Coat 
9. Handle With Care
10. Born Secular
11. It Wasn't Me
12. Happy (Reprise) 

试听:

来自德国的Edguy -- 

拥有新古典旋律乐风的力量速弹金属乐团。 

也有人把他们定位于艺术和进步摇滚的新式旋律金属。 
作为与德意志金属巨擎Helloween一脉相连的新兴贵族。 
Edguy从成立伊始便被赋予了高贵的帝国血统。 
华丽而旋律化的曲风，优美而激动人心的金属乐章，古朴而典雅的贵族气质。 
这一切。 
都将我们带入了一个异常雄伟而壮阔的日耳曼美学殿堂。 

97年。 
Edguy发表了他们的第二张专辑《Kingdom Of Madness》。 
在这张作品里面。 
乐团流露出浓浓的速弹金属乐风。 
以双吉他走solo和riff，乐段流畅而旋律铺陈。 
值得推荐的是长达18分钟多的曲目《The Kingdom》。 
此曲由多个深蕴古典神韵和中古气息的段落构成。 
间插人声念白。教堂钟声背景。键盘氛围衬底。 
双吉他华彩荡出一道道哀伤而悲凉的声浪。 
帝国的神圣与庄严，便在这概念的延伸中慷慨而就。 

在乐团98年的第三张专辑《Vain Glory Opera》里。 
Stratovarius的吉他手Timo Tolkki与Blind Gardian主唱Hansi Kursch作为客席嘉宾参与了录制的工作。 
这是一张更成熟的作品。 
编曲逐渐走向细腻和丰富。乐器的技巧性也渐趋多样化。 
火力锐猛的双吉他对飙更上一层楼，键盘的音色开始向交响化过渡， 
人声合唱的日耳曼式大和声让人荡气回肠。 

01年的《Mandrake》则是乐团另一张标签性的作品。 
专辑同名曲目《Mandrake》是一首振奋人心的力量型战歌。 
军鼓爆裂般的排击，电琴循环式的刷扣，主音声阶般不断抬高的唱腔。 
都显示出了Edguy捏重如轻，化繁为简的强大功力。

我推荐大家欣赏由Edguy的主唱Tobia Sammet与速度金属的高音教父Ernie等等人组成的临时团体Avantasis的双张专辑<<Metal Opera I>>和 <<Metal Opera II>>
太High了!

                                                        -----摘自百度贴吧

试听:

主唱Mike Tramp是标准的漂亮小伙外形，挪威口音衬着性感慵懒的嗓音.

1989年，White Lion 推出新专辑《Big Game》，专辑推出后马上就登上了排行榜的高位，专辑中的" like Living On The Edge ", "Goin' Home Tonight" 还有翻唱歌曲 "Radar Love" 都是非常优秀的歌曲，因为上张专辑中的 "When The Children Cry" 非常受欢迎，新专辑中的 "Cry For Freedom" , "Broken Home" 等歌曲就是照着 "When The Children Cry" 的风格写的。

试听:

挺出名的日本动漫配音美声. 声音飘眇得像将你带进另一个空间.

音乐无国界.

推荐歌曲：
1。代表作：Over the Sky (Last Exile片尾曲)
作词、作曲 、编曲、演唱：黑石瞳
天空的边际，云海的彼岸，人类向往的地方~~飞翔，使人类很久以前就有的愿望，如今，自由穿梭在云霄间的飞机，划出一道又一道优美的弧线，随着飞机尾烟，我们祈祷，我们祝福，我们的心伴随歌声飞上云端，俯视大地，展现在我们面前的又是怎样的景象？歌声一如既往的动听，略带一丝飞翔的坚强。这是TV最终话的版本，比起原版更加优美空灵
2。PLANETS-short ver（PLANETS—ES）
钢琴的简单村脱下更体现出歌者空灵飘逸的嗓音，将我们带到了宇宙间，飘忽地俯视着蔚蓝的故乡。
3。stories（叛逆的鲁鲁修插曲）
空灵的声音加上与心灵共鸣的旋律，这首歌必能给你带来前所未有的听觉享受。

试听:

中文歌词：
你是我的传说
不曾颂读过的传说
你是我的传说
不曾颂读过的传说

只要找到那双眼
即可看到不为所知的国度

打开了门的故事
不会再次关闭的故事
打开了门的故事
不会再次关闭的故事

命运不能改变
向着不为所知的国度进发

想要守护你
仅此一个愿望
在这个漆黑的世界里
直到充满光明的时候

想要守护你
仅此一个愿望
在这个漆黑的世界里
直到充满光明的时候

试听:

2002年组建了他们的“IRIDIO”，寓意为他们所有的音乐经历和尝试混合的结果。电子乐的飘渺.迷幻,再加上VALENTINA的声音,仿佛让人置身仙境!

2004年制作了这张融合性极强的Waves of life，FRANZ以他不可思议的乐感将各种音乐元素溶于一炉，我们在这张专辑里可以感受到歌特、凯尔特、部落人声甚至中国传统器乐的感染力.

试听:

也是<<迷城的国度>>主题曲.

演唱：芝崎彩子(Ayako Shibazaki)

作词、编曲：芝崎彩子(Ayako Shibazaki)作曲：MagnetsU乐队

试听:

Sara的嗓音也是他们的一件法宝。你可说她的声音不如Beth Gibbons凄婉奇诡或不如Elizabeth Fraser飘渺迷幻，但Sara却拥有她独有的声响魅力。听Sara的声音会使人产生她离你很近的感觉，就像站在你身后的地板上，时而低吟浅唱时而纵声高歌。她从不拿腔捏势，却偏偏能自然而然的把听者引入哀歌的世界。Sara与Dustin他们的结合很好的把握了哀情与伤情之间的尺度，一个暗淡的、blues调调的filmmusic般的音乐迷墙被他们构建了，所有入住的居民将深陷入历史纵深般人类挥之不去的低颓情绪。

试听:

如果这个世界上有一种冰冷可以折射出有如玛丽莲梦露一般的性感和销魂浊骨，那么它一定属于Nicola Hitchcock。没有比“销魂浊骨”更好的词来形容Nicola独特而又让人难以置信的嗓音了-永远像在零度出唱出的歌声，天生的纯粹的寒冷和脆弱，惹人怜惜的同时却又酥人心骨，高音处流露出的颤抖和胆怯，丝毫没有试图用热情掩盖的刺耳或是装腔作势，已然继承了Sandy Denny的传统。

有着相当迷离和难以形容其质感声线的Nicola Hitchcock是著名Trip-Hop团体Mandalay的主唱.

---摘自百度贴吧

试听:

2005年，几个年轻人组建了Eisley乐团，他给我们带来了飘扬在德克萨斯上空德清新气息。“我认为我们的音乐是一种流行摇滚乐，但与大多数的流行摇滚乐不同的是，在我们的音乐里面，我们会加入明显的暗色音乐元素和注入更多的感性。”乐队成员Sherri DuPree在谈到他们的处女作《Room Noises》时这么形容乐队的音乐。其实很多听过Eisley的乐迷更愿意将他们的音乐看作是一种民谣，一种在德克萨斯这种地方不太可能出现的民谣曲风，这样或许会显得Eisley音乐的独具魅力吧。专辑中最让人印象深刻的莫过于Stacy和Sherri两姐妹的人声唱法了，假声的出色演绎造就了如《Memories》这样的极为优美的音乐单曲。

MV:

试听:

风 格：Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚） Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Electronica（电子） Trip-Hop（Trip-Hop）

试听:

是我听过最迷幻的男声.

那张好听得骨头都酥了的《Music To Make Love To Your Old Lady By》,以Hip-Hop怪才Automator组建的Lovage乐队名义发表，Mike Patton和“乐土”(Elysian Fields)乐队的女主唱挑大梁，Damon Albarn、Kid Koala、Prince Paul随喜——根本没法相信“地下”和“好听”之间还有什么界限。 --转自颜峻《Mike Patton——他自己的世界》

试听:

德国的中古实验民谣乐队Adaro，他们的名字来源于远古的美拉尼西亚。ADARO本意是ANCIENT DANCE AND ROCK N` ROLL的缩写。在西南太平洋群岛的礁石上，美人鱼吹奏着美丽忧伤的风笛，美拉尼西亚人把她们叫做Adaro。她们的家在太阳深处，顺着彩虹来到有人类出没的水域，平时隐匿于海上龙卷风。中和欧洲神话或传说中的美人鱼不同，她们是有危害的半人半鱼，会用飞鱼袭击人类，使他们昏迷不醒甚至死亡。。
Adaro拥有日耳曼民族的特有气质，但又融汇了许多其他欧洲民族气息。他们的专辑中吸收了摇滚、流行、中世纪、古典、电影配乐、舞台剧等多种风格的音乐元素，在德国民谣的基础上大量使用了苏格兰、爱尔兰、甚至亚洲等地的音乐风格。女声清冽，旋律淡雅，歌曲无形中透露出神奇的魔力慢慢包围你的灵魂，如同古代海洋中美人鱼用鬼魅的歌声吸引航海的水手。

这首Es Ist Ein Schnee Gefallen是德国的中世纪实验民谣乐队Adaro的一首很经典的德文歌！乐队的作品不仅传承了日耳曼民族所特有的气质，更融合了苏格兰风笛及现代电子元素于曲中。这首Es Ist Ein Schnee Gefallen有着很美妙的女声，在整张专辑欢快的曲风中，这首节奏轻缓的歌可以说是一枝独秀。女主唱的声音如海妖般妩媚且华丽，让我从一开始便沉浸于那片蔚蓝的海中，无法自拔.就像是美人鱼的声音，清新背后有着蕴含的忧伤，明媚的背后又有着一丝莫名的恐惧……

试听:

乐队介绍：
人生就像充满了雾的路，看不到前方，只有忽明忽暗的灯光。但我们从没有停止前进的步伐......
浓雾遮掩住眼前的世界，我们又一次在这白昼间感觉到了黑暗的降临。邪恶与善良，天使与魔鬼，黑与白，爱与恨纠结在一起。
Devil&Angel，光明与黑暗共存的永恒。邪恶的怜悯亦或堕落的圣洁，谁又能分的清对于错，黑与白......
当哥特遇到金属，也许没有幽暗颓靡，也许没有狂暴愤怒，但却可以带给你用心去感受的美丽。
有一个声音，纯净如天籁，魅惑如海妖的歌唱，动人而致命。有一种音乐，优美的旋律下隐隐有不安在涌动。绝望的爱情，美丽的谎言，虚幻的梦境，凄美的死亡，这就是DengeL。

DengeL取义为Devil与Angel的结合。

试听:

它不是民谣,不是Pop,不是朋克,不是金属,不是死亡,不是哥特,不是说唱。

它任性、乖戾、凶猛、脆弱、矛盾重重,同时它必须和那些谦卑的工匠一样隐忍、细致和勇于负责。

试听:

褪去内心的浮躁，灵魂从生活中汲取，积蓄成真实的力量，融在音乐的形式里，蔓延着极致的优美。

《优美的低于生活》
把歌声还给夜晚 把道路还给尽头
把果实还给种子 把飞翔还给天空
剩下的让它们美好 从容地埋藏得更深
最后让这纷乱的一切 都单纯地低于生活
* 嘛咿 耶耶耶 只有内心远过空旷
嘛咿 耶耶耶 梦到了丰饶的草原 耶耶耶 *

相爱吧 终有一散的人们 你失去的不过是童贞
等时光用尽了青春 你早已优美地在大街上融化

道路：迷幻的骨架中注入暗潮的低调冰冷、新古典的优雅大气、世界音乐的异域风情以及少剂量死亡民谣的绝望气息，营造出一种迷离而低温的媚态。

试听:

声音飘渺，柔柔的诉说着些什么。曲风有着很重的流行味，可又给人清新，新颖的感觉。

声音像是夹杂在鼓点间的溪水，有节奏的无规则流淌，很惬意的感觉。

试听:

Speaking Silence，沉默中亦能说话，成立于1993年， 由两位巴黎音乐家Carla Picchiantano 和Alain Gradiere组成。惊艳于Speaking silence主唱Carla水晶般通透的嗓音，介于Cocteau Twins早期阴暗哥特曲风和晚期流行仙乐之间的融合体，仍然以传统的吉它、鼓、贝司的原始摇滚音墙为音乐基调，纳以darkwave的新古典润色.

试听:

 乐队97年成立，最初的名字是Flagellation.

试听:

 你可以把Indie Pop看作是一种更有旋律、更少吵杂以及更少焦虑的Indie Rock类型，它所折射的是地下音乐柔和、唯美的一面。Indie Pop的音乐更着重于声音的融洽、音乐的编排以及歌词的创作。

The Hush Sound提供了一种不同于以往那种单一的饱和rock场景，这种indie-folk-pop-rock风格崩发出充满诡异的吉他即兴片段、振奋的钢琴部分、层次分明的男女重唱。这种风格难以归纳，但却是最原始最充满想像的.

试听:

Tamas Wells既是团名也是其中主唱的名字，这支来自澳洲墨尔本的indie-pop乐团最早成立于2000年初.

平缓优美的旋律,没有什么激昂的东西,可是就这么平淡着,慢慢的渗透到内心.木吉他,配上简单的鼓点,偶尔用些钢琴做点缀,真的证明了往往最简单直接的东西才是最动人的.

试听: